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martes, 19 de julio de 2011

"La Novia" de Antonio Prieto


ANTONIO PRIIETO


Juan Antonio Espinoza Prieto, más conocido artísticamente como Antonio Prieto, nace en Iquique (Chile) el 26 de mayo de 1926.


Por cuestiones laborales su padre lleva a su familia a residir sucesivamente en Tocopilla, Valdivia y Antofagasta. Finalmente se instalan en Santiago.


En 1944, cuando  Antonio tenía 18 años de edad, había completado sus estudios secundarios e ingresa a la Escuela de Leyes


Si bien desde niño le gustaba cantar sus intereses pasaban más por el deporte, destacándose principalmente en natación y atletismo. 


Intenta también sin éxito, en la actuación en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile


En 1949, después de cumplir el servicio militar decide que quería ser cantante, con lo que el propio Prieto llama "Mi notable caradurismo por delante", presentándose ante el director de la Radio Cooperativa Vitalicia y obtiene un breve contrato que le permite debutar en el Casino de Viña del Mar


En ese mismo año participa en un popular show radial llamado "La Feria de los Deseos", que conducía el conocido locutor Raúl Matas, en Radio Minería de Santiago de Chile. La interpretación del tema "Tú, ¿Dónde estás?" le granjeó reconocimiento instantáneo y le permitió fundar su carrera en el mismo año en que lo haría otro gran cantante popular: Lucho Gatica.


Como pensaba que en Chile recibían más oportunidades los cantantes extranjeros, decide probar suerte en Venezuela junto con dos amigos que tocaban guitarra. Con muy escasos recursos emprenden el viaje por barco hasta Guayaquil (Ecuador), para seguir desde ahí por tierra. Se les sumaron dos estudiantes de medicina argentinos que también intentaban llegar a Venezuela, Alberto Granados y Ernesto Guevara Lynch


Realizando presentaciones ocasionales que les permitían subsistir pasaron por Quito (Ecuador) y recorrieron Colombia hasta llegar a la frontera con Venezuela, donde el grupo de dispersó. Los guitarristas chilenos regresaron a su país y se alejaron de la música. Los argentinos volvieron para continuar sus estudios de medicina y Prieto sigue su viaje a Caracas.


Una reflexión sobre las contradicciones de los seres humanos: Prieto logra la fama y desarrolla una larga y exitosa carrera cantándole al amor. Pero Guevara Lynch se hizo más famoso todavía con su seudónimo de "el Che", sembrando el odio y la muerte, y dejando un legado ideológico que todavía a comienzos del siglo XXI es uno de los grandes impedimentos para el desarrollo de América Latina.


En Caracas, realiza una exitosa prueba y se suma a la orquesta española Casino de Sevilla, cuyo cantante se había enfermado en medio de la gira que realizaban por América


Interpretaba un repertorio compuesto por temas de Augusto Algueró y algunos clásicos españoles, vestido con el clásico pantalon ajustado y la chaqueta corta de los intérpretes de flamenco. 


En 1952, la orquesta llega a Chile, donde permanece por un año presentándose en restaurantes de Santiago como el Goyescas y El Waldorf, para luego trasladarse a Buenos Aires (Argentina) para presentarse en el Boite Embassy


Con ellos graba dos canciones iniciales de su carrera "Las oscuras golondrinas" y "El mar y tú".


En 1953, Prieto inicia su carrera como solista, contratado por Pedro Gallardo, funcionario del Ministerio de Telecomunicaciones, para actuar en Radio Belgrano y Canal 7 de Buenos Aires. De los 250 dólares mensuales que ganaba en la orquesta pasó a ganar 3000. 


Graba para la RCA Argentina un 78 rpm que incluía la canción "El amor es un bouquet de violetas", tema de la película "Violetas imperiales" protagonizada por Carmen Sevilla, con "Habana" como lado B, acompañado por la orquesta de Vieri Fidanzani.



Cumplido su contrato con la orquesta española, regresa a Chile.


Al regresar unos meses después a Buenos Aires se entera que el disco había batido records de venta. Fue el primer eslabón de una larga cadena de éxitos que hicieron que durante muchos años Prieto tuviese como residencia principal dicha ciudad. 


En Brasil realizó presentaciones en Radio Tupí de Sao Paulo con la gran orquesta de Luis Arruda Paez


Fue por entonces que comienza a acompañarlo como pianista y arreglista su hermano Joaquín, quien había estudiado piano desde pequeño y se convirte en el complemento ideal para su voz. 


En 1955Antonio se casa en Argentina con Teresa Woters Ezcurra, diez años menor que él, superando la resistencia de la familia de la novia, que auguraba corta duración al matrimonio. La realidad fue muy distinta, ya que permanecieron unidos hasta el fallecimiento de Teresa


Después de la boda la pareja viaja a Cuba. Aquí Prieto trabaja durante tres meses en la radio y la televisión en La Habana. 


En ese mismo año, gana el premio de la Cadena O' Globo como el mejor cantante de Latinoamérica de ese año.


En 1956, se trasladan a México, donde el éxito de Prieto fue muy grande, especialmente su versión de "El Reloj", de Roberto Cantoral para el sello RCA






En México nace el primero de sus cinco hijos, único varón, llamado Guillermo. Le seguirían cuatro mujeres: Teresa, Sofía Clara (casada con el bajista Stanley Clarke), María Isabel (que falleció con sólo diez años de edad) y María de Jesús, que le darían catorce nietos, algunos de los cuales están vinculados con la música. 





Descarga aquí: EP 3-22084





El lanzamiento del tema "El reloj" lo hizo conocido en MéxicoArgentina y Brasil.

En 1958, Antonio Prieto comenzó su carrera como actor en el cine argentino, filmando la película "Socios para la aventura" del director Miguel Morayta.


SOCIOS PARA LA AVENTURA


En 1959, Antonio ya había grabado sin mayor suceso algunos temas de su hermano Joaquín. Este le dijo entonces que iba a componer una canción cursi, pero que le permitiría vivir toda su vida de sus derechos autorales. Llegó así el más grande de los éxitos de su carrera: "La Novia". Compuesta en un viaje de México a Chile, fue estrenada en Radio Minería en Santiago de Chile a fines de ese año con notable repercusión. 



Descarga aquí: La novia




El suceso siguió en México donde la grabó y luego la presentó en Buenos Aires, en el show televisivo "Casino Philips"

El éxito en Argentina fue mayor todavía e hizo que durante varios años Prieto fuera el intérprete más solicitado con múltiples presentaciones en clubs.

En España estuvo por más de un año en el primer puesto de los rankings musicales.




RCA 37- 2056




En el lado B de dicho 45 rpm estaba el tema "El milagro".




En 1960, se queda a radicar en Argentina, en donde a demás de seguir con su carrera de cantante, conduce el programa televisivo "El show de Antonio Prieto" emitido durante los días domingo por Canal 13 de Buenos Aires hasta 1964En este programa familiar, Prieto era anfitrión y cantante y era cita obligada para todo artista de renombre internacional que llegara a dicho país. 



PUBLICIDAD (1962)


En 1961"La Novia" inspiró una película que llevó el mismo nombre y fue protagonizada por Prieto junto a Elsa Daniel y Fernanda Mistral. Fue producida por el director Ernesto Arancibia.


AFICHE (1961)


En ese mismo año, graba "Son rumores" el cual no llega a superar a su éxito "La novia".





En 1962, participa como invitado en el Festival de la Canción de Viña del Mar.


En 1963, obtiene el Premio Martín Fierro en la categoría Espectáculo Musical por su programa televisivo "El show de Antonio Prieto" entregado por la prensa de espectáculos argentina.


En ese mismo año actúa como protagonista junto a Beatriz Tairo en la película "Cuando calienta el soldel director Julio Saraceni.

AFICHE (1963)


En 1964, participa en la decimocuarta edición del Festival de la Canción de San Remo, interpretando una canción del cantante y compositor italiano Gino Paoli titulada "Leri oh incontrato la mia madre" quedando en segundo más votado por el público. Aunque oficialmente se consideró como segundo lugar a todas las canciones finalistas después del primer lugar. 


En ese mismo año participa en la película Buenas noches Buenos Aires!" del director Hugo del Carril junto con otros artistas.

AFICHE (1964)


También participa en la película "La industria del matrimonio" del director Fernando Ayala.


AFICHE (1964)


En 1965, funda el sello disquero Fermata en Argentina, en el cual edita el LP "Antonio Prieto canta tangoscon canciones como "Uno", "Percal", "Cristal", "Sus ojos se cerraron" y "El día que me quieras".



Descarga aquí: Antonio Prieto canta tangos


En ese mismo año, participa en la película "La pérgola de las flores", la cual es una versión de la comedia musical chilena de Isidora AguirreFrancisco Flores del Campo, dirigida por el cineasta argentino Román Viñoli Barreto, y en la que Antonio Prieto comparte los roles centrales con la actriz Marujita Díaz en el rol de "Carmela" y él es el único chileno en el reparto. 



AFICHE (1965)


En 1966, participa en su última película "De profesión sospechosos" del director Enrique Carreras.

AFICHE (1966)

De regreso en Chilefunda el sello Apri.

En 1974, participa como invitado en el Festival de la Canción de Viña del Mar. 

En 1975, graba canciones como "Cómprate un tambor", "Chuquicamata" y "Huija", temas incluídos en su LP títulado "Testimonio de tintes autobiográficos hecho canción".

En 1977, bajo su sello discográfico, publica el histórico primer LP del músico chileno Florcita Motuda titulado "Florcita Motuda".

En 1980, participa como invitado en el Festival de la Canción de Viña del Mar.

En 1987, incursiona en el mundo de los negocios fundando el primer local de una empresa de servicios alimenticios en Santiago de Chile, cuyo nombre de la heladería es "Bravissimo".

En 1992, participa como invitado en el Festival de la Canción de Viña del Mar. Tuvo incluso un incidente cuando debe imponerse a una parte del público que pretendía impedirle actuar. Finalmente la presentación fue un éxito. Recibe en dicho festival una "Gaviota de Oro", premio a la trayectoria musical que hasta ese momento solo lo había recibido Lucho Gatica

En 1994, en una de sus últimas entrevistas reconoce estar sentido con su tierra, a lo cual agrega: "En el extranjero soy artista y totalmente vigente, pero en Chile soy un heladero", comentó cuando recibe el premio Galardón de Turismo de la Ciudad Jardín por su heladería.


Este comentario se debió a que a pesar de su gran popularidad en países como EspañaArgentina México, en su país natal el reconocimiento a su trabajo siempre fue inferior. Lo anterior podía deberse a la abultada agenda que lo mantenía fuera de Chile.

ANTONIO PRIETO


En 1997 fue reconocido por sus pares al ser honrado como "Socio emérito y figura fundamental de la música chilena" por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD).

ANTONIO PRIETO


En 2001, fallece su esposa Teresa.

En 2002, recibe un homenaje junto a Lucho Gatica en el Festival de la Canción de Viña del Mar. El cual fue ante un público tan joven que no los conocía y que se dedicaron irrespetuosamente a hacer bulla durante la presentación de dicho homenaje. El evento fue criticado por muchos artistas cuando los homenajeados recibieron un sombrero y un poncho en vez de la Gaviota de Oro.


En ese mismo año se le diagnostica Alzheimer, enfermedad que al avanzar lo hizo perder la voz, lo que lo mantuvo alejado de los escenarios y actividad pública.

En 2003, se presenta por última vez en el Teatro Municipal de Viña del Mar y desde entonces aparece muy esporádicamente en público.


En 2007, sus familiares lo trasladan desde Viña del Mar a Santiago, en donde estuvo al cuidado de su familia y de auxiliares en los últimos años .


Su muerte se produce el 14 de julio de 2011 a los 85 años de edad, alrededor de las 22:00 horas en la Clínica Tabancura de Santiago de Chile, debido a una falla multisistémica. 

Sus restos fueron velados en Parroquia San Francisco de Sales de Vitacura, siendo trasladado dos días después a Viña del Mar para ser sepultado en el Cementerio Parque del Mar.



RECOPILATORIO




Descarga aquí: Lo mejor de Antonio Prieto



miércoles, 13 de julio de 2011

Los Loud Jets



LOS LOUD JETS

En 1957, nace en la Ciudad de México uno de los primeros conjuntos de rock & roll de dicho país, fundado por los hermanos gemelos Alejandro y Eduardo Munguía Costelló, quienes con la ayuda de su hermano Ernesto fabrican en casa sus primeras guitarras eléctricas. 

Inician sus actuaciones como dueto en fiestas y tardeadas en la colonia San Rafael donde vivían con sus padres. Eduardo Munguía nombró al dueto "Los Ricgs" (iniciales para Rock and roll Interpretado por Conjunto de Guitarras Solistas).

En 1958, siendo estudiantes en la Escuela Nacional Preparatoria N° 6 se juntan al dueto unos compañeros y con mucho entusiasmo se forma el primer quinteto conformado por tres guitarras, bajo y batería. Eduardo los nombra: "The Loud Strangers" (Los Extraños Escandalosos), integrado por los hermanos Munguía, Roberto Ramírez, Francisco Hernández y Miguel Almaguer

En 1959, decididos a continuar por vocación los hermanos Munguía forman el segundo quinteto integrado por dos guitarras, bajo, batería y saxofón y es de notar que fue el primer grupo mejicano que integró este último instrumento. Eduardo los nombra "Los Loud Jets". Lo integraban:

  • Eduardo Munguía Costelló (voz y primera guitarra)
  • Alejandro Munguía Costelló (voz y segunda guitarra)
  • Francisco Gastellum Flores (bajo)
  • Javier Flores Zamán (batería)
  • Alfredo García Pérez (saxofón)

En este año realizan su primera grabación con dos temas de demostración para discos ISNI: "Nena, juguemos a la casita" y "El tema de Los Jets".

En noviembre de 1960, en medio de actuaciones en foros públicos y más profesionales participan en el primer concurso de rock & roll  en México que organizaron Radio Éxitos y discos Columbia (CBS posteriormente) al lado de los Blue Caps, los Hooligans, los Sparks, y los Spitfires. En dicho concurso, obtuvieron un merecido tercer lugar de entre 50 conjuntos y el derecho a un contrato por un año.

De esta manera, Los Loud Jets comienzan su carrera profesional con el sello con sus primeros éxitos: "Nena, juguemos a la casita" ("Baby let’s play house" de Elvis Presley), "Agítese, haga ruido y ruede" ("Shake rattle and Roll" de Bill Haley)"Tómame, abrázame y ruédame", "Sputnik", "Ahora mis cuates" y "El booguie de la niñera".


Descarga aquí: Agítese, haga ruido y ruede



En 1961, conocieron a Gabriel Pardo Arzate, quien era nombrado como "El Zar de los Rockanroleros" y los empezó a promover, llevándolos de gira varias veces por la República Mexicana.


En este año logran colocar el éxito "Hermosa Laura" ("Lana" de Roy Orbison).



Descarga aquí: Hermosa Laura



En 1962, se convirtió en el primer conjunto de rock que tocó en un night club, "La Fuente" en Insurgentes, compartiendo crédito estelar con figuras artísticas del momento.

El 28 de marzo de ese mismo año inician su gira más larga e ininterrumpida de la historia del rock mejicano, llevados por Gabriel Pardo Arzate como tutor legal y responsable de los integrantes del conjunto, recorren 28 países por centro, sudamérica, el caribe, las antillas, EEUU, Canadá, España y Portugal. La gira tiene una duración de 7 años consecutivos y trabajan con gran éxito en todos los espacios públicos y son invitados a grabar en diferentes países como Perú, un disco de larga duración para Discos Sono Radio; en Argentina, un disco de larga duración para Discos Columbia; en Brasil, 2 LP's para Discos Mocanvo; en EEUU, un disco para RCA Víctor y un sencillo para la Roulette Records con el nombre de Mexican Jumping BeansAdemás se presentaron en el Show de Ed Sullivan.

En ese año obtuvieron éxito con los temas: "El mosquito del twist", "Dulces a mi nena" y "Chatanooga choo choo".

En 1966, son contratados por la RCA Víctor de México para grabar un disco de larga duración durante 2 semanas. Es así que México se convierte en un país más en su gira ininterrumpida. 

Al terminar la grabación regresan a EEUU a cumplir con los contratos que las agencias William Morris y The Success Tupping Corporation les proporcionaron durante los siguientes 4 años trabajando por gran parte de EEUU, alternando con grandes figuras del espectáculo mundial.

En 1969, regresan definitivamente a México para continuar con su carrera artística actuando en los mejores hoteles, bares, restaurantes y centros de espectáculos de toda la república mejicana.

En este mismo año graban un LP y cuatro sencillos para Discos Orfeo.

En 1970, alternando viajes viajes esporádicos al extrangero con presentaciones en México, graban un standart play para Discos Pires y dos sencillos para Discos Kar

En este año cambian elementos, integrándose: José Luis Quintana Rodríguez (bajo) y Carlos Ortiz (batería).

En este año deja de pertenecer al conjunto el saxofonista, quedando desde entonces como cuarteto.

Los hermanos Munguía con Gabriel Pardo Arzate mantienen al grupo en activo constantemente ocupado, actuando en todos los medios del espectáculo.

Durante este periodo Los Loud Jets graban un LP para Discos Gas y 11 discos de larga duración para la firma Rex

Hacen una larga temporada en el restaurante más prestigioso de América latina, El Lago. Es precisamente aquí, cuando se integra Víctor Constantino a finales de los años 7o's y grabó como bajista en el álbum "Homenaje a los Everly Brothers" en Discos Rex.

En 1980, los hermanos Munguía bajo la dirección de Gabriel Pardo y la producción de Jaime Almeida conducen exitósamente durante 3 años el programa de radio "Al compás del reloj" transmitido por la XEW en el que realizan entrevistas exclusivas a diversos artistas que han realizado grandes aportaciones al rock and roll. 

Sin dejar las presentaciones personales en diversos centros nocturnos, televisión y giras, el conjunto graba 9 discos para la firma Estelaris y 3 discos para Discos Sonido Infinito.

Los Loud Jets han cambiado de itegrnates en los últimos 20 años.

Desde 1995, el conjunto se consolida con sus nuevos integrantes:

  • Eduardo Munguía Costelló (director musical, voz y guitarra líder)
  • Jorge Rolando Quieres Michael (voz, coros y segunda guitarra)
  • Arturo Arias Ruiz (voz, coros y bajo)
  • Alfonso García y Martínez (batería y coros)

Junto con Gabriel Pardo, su incansable manager, continúan con sus múltiples actuaciones en los más variados escenarios.

En 1997, graban 2 discos compactos para la firma Continental con la recopilación de 30 clásicos de todo los tipos.


Los años siguientes se mantuvieron activos hasta la muerte de Eduardo Munguía ocurrida en el 2002

Actualmente la titularidad del nombre pertenece a su manager Gabriel Pardo Arzate, una figura de gran relevancia en toda la carrera artística de Los Loud Jets.


FUENTE: ALEX MUNGUÍA - 17/10/10.



ALGUNOS LP's:

01 - Los Loud Jets / Los Mary Jets




Sello: Okeh
Año : 1961


Lado A
01 - El ratón
02 - Mándame (Los Loud Jets)
03 - Ruleta
04 - Chatanooga (Los Loud Jets)
05 - Dulces tonterías


Lado B
01 - Hermosa Laura (Los Loud Jets)
02 - Twist toda la noche
03 - El mosquito de twist (Los Loud Jets)
04 - Fanny Mae
05 - No seas cruel (Los Loud Jets)




02 - Twist




Sello: Columbia
Año : 1961


Lado A
01 - Twist toda la noche
02 - Chatanooga choo - choo
03 - Porky twist
04 - Vamos a la fiesta
05 - Twist continental
06 - Hermosa Laura


Lado B
01 - Puebla twist
02 - El mosquito de twist
03 - Fanny Mae
04 - No seas cruel
05 - El chicle
06 - Twist de Tomás




03 - Los triunfadores de América




Sello: RCA Camden
Año : 1966


Lado A
01 - Linda nena
02 - Me deseo
03 - Meditación
04 - La noche de ayer
05 - Perdiendo la razón


Lado B
01 - Debes dejar de amarla
02 - No debo estar triste
03 - Lloro por ti
04 - 2078
05 - La chica de Ipanema




04 - 15 súper grandes éxitos




Sello: Infinito
Año : 1983


Lado A
01 - Perro callejero
02 - Buen rock esta noche
03 - Usa mi anillo alrededor de tu cuello
04 - Tutti frutti
05 - Nena jugamos a la casita
06 - Pegado a ti
07 - Necesito tu amor esta noche


Lado B
01 - Rey criollo
02 - That's all right mama
03 - Osito Teddy
04 - No seas cruel
05 - Trátame bien
06 - Zapatos de ante azul
07 - Me picaron
08 - Rock de la cárcel